vídeo recuperación

La entrada ha sido creada para subir el vídeo de recuperación de Esther María Escolano Galache


http://www.youtube.com/watch?v=28DDIXmV8Zk&feature=youtu.be

En el aula se puede ser creativo...ánimo maestros!

El aula es un lugar espléndido donde poder iniciar al niño en un mundo de creatividad, pero el maestro debe ser participe de ello, y nunca dejarse llevar por el día a día, y con ello la rutina, tenemos que ser lo primeros en fomentar esto en los niños, y querer es poder. ¡Ánimo queridos maestros!

Carta de despedida

El pasado lunes día 29 de Mayo y después de habernos mandado la semana anterior realizar una carta de despedida, llegó el momento de ver y disfrutar entre todos los compañeros/as las obras creadas.

Además de haber gran participación , mucha diversidad temática y de presentación, lo que más nos ha sorprendido, ha sido la cantidad de sentimientos y de riqueza expresiva que hemos podido encontrar.

Desde despedidas familiares emotivas, hasta despedidas de objetos o símbolos inanimados como una muela. Desde despedidas a nuestro otro yo, hasta el amor más incondicional hacia una amiga.

Las diferentes formas en que se han visto reflejadas las cartas se mostraban con desplegables infinitos con un mensaje dentro, un pequeño sauce llorón con emociones en sus hojas, mariposas llenas de sentimiento e infinidad de diversos formatos originales como una flor que al desplegarse nos muestra su mejor interior.

Como conclusión diremos que además de servirnos como vehículo de expresión a nosotros mismos, se nos abre como futuros docentes un abanico de posibilidades para poder realizar actividades con nuestros alumnos/as dentro del campo de la educación. Motivando a los alumnos a crear a través de la expresión plástica todos aquellos sentimientos que no siempre son tan fáciles de mostrar.

Comentario realizado por Víctor José Linares Ayala

Todo lo que pega...Pinta.

El pasado lunes dia 14 tuvimos el gusto de participar en una clase magistral dirigida por Chelete Monereo en nuestra Universidad.

La pintura y la creatividad tienen mucho que ver con "La Musa". Y... ¿Que es "La Musa?

El estado de ánimo creativo. (cada persona tiene su lugar o momento donde su mente se abstrae y crea)

La actividad como punto final consistió en la realización de un Collage. Pero antes vamos a explicar los puntos mas importantes destacados en su charla para la realización de estas expresiones artísticas.

Principalmente tenemos que tener una actitud de animo para favorecer un ambiente positivo en el aula. Tenemos que ayudar a que nuestros alumnos lo disfruten.

Debemos fijarnos menos en la perfección de las obras. (No podemos buscar la perfección, si no nunca acabaremos ni dejaremos acabar una obra).

Tenemos 3 formas para meternos en el ambiente de la clase:
1ª Emocional:
Crear un ambiente de respeto y participación.
2ª Físico:
Para la realización de estas prácticas en el aula necesitamos unir mesas, exponer el material, mezclar colores, etc...
3ª Mental:
Preparar la clase para que los niños entren por donde queramos que entren.

Otro de los aprendizajes que descubrimos fueron las técnicas que podemos utilizar para la realización de los Collages.

¿Quién no ha hecho un collage alguna vez?

Pues sin saberlo seguro que has utilizado alguna de estas prácticas que a continación exponemos:

-Tampón

-Estarcido

-Rascado-caminos

-Grabado: linóleo, linograbado, piedra, litograbado, cristal, monotipo.

(cola rápida, tizas, cartón, papel, revistas, barro...Cualquier material sirve para PINTAR!!!)

(Collage Realizado tras la práctica por: Ester Carpes. Diferentes materiales)
  

 Videos de interés:

-El collage-

-El collage con texturas-

Páginas de interés:

- Técnicas Artísticas en la Red
- Técnicas collage

Mi Experiencia en el Museo

                                                                                                  Madrid, 10 de Mayo 2012

Mi experiencia en el Museo

(una experiencia muy positiva)

A continuación voy a hacer un breve resumen de mi experiencia en el viaje que organizó nuestra profesora de E/a Expresión Plástica Halldóra con motivo de que conociésemos obras de arte que están expuestas en los museos de Madrid como el Thyssen-Bornemisza, Caixa Forum y Museo del Prado.

Para mí ha sido una gran experiencia ya que tenía muchas ganas de conocerlos y creo que mis expectativas quedaron “casi” cubiertas. Y digo “casi” porque me hubiese gustado hacer este viaje en dos días pues por el tiempo previsto no pudimos dedicarle mucho tiempo a la observación de las obras.

Aún así estoy muy contenta porque por fin los he visitado y sé donde están ubicados para volver en otro momento.

Esta experiencia me ha enriquecido intelectualmente por la observación y conocimiento de artistas y respectivas obras, pero a la vez también me ha satisfecho el hecho de conocer mas en profundidad a mis compañeras de clase con las que he vivido la experiencia y han hecho que sea para mi sea inolvidable.

Antes de nada he decir que yo no soy una persona de exposiciones ni museos pero después de esta experiencia animo a todo el mundo a visitar museos, y sobre todo a estos que nombro en este viaje porque tenemos la suerte de que se encuentren en España.

Porque yo estoy aprendiendo a disfrutar del arte...

Museo Thyssen Bornemisza

Desde este link puedes hacer una visita virtual a la exposición.

(A primera hora de la mañana fuimos a  La exposición de Chagall en el Museo Thyssen)

La primera toma de contacto con un museo tan importante fue extraordinaria porque nada mas que pasear por el jardín de la entrada me hizo sentirme afortunada de poder disfrutarlo por un dia.

Concretamente fuimos a visitar la Exposición de Chagall.(aclarar que es una exposición temporal y se encuentra fuera de las colecciones permanentes del museo).

Marc Chagall (1948-1985)
Fué un pintor Francés de origen bielorruso que se inspiró para la realización de sus obras en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía.

Es un pintor que desarrolló un estilo pictórico personal, difícil de clasificar.

Dentro de sus obras mas importantes cabe destacar: La aldea y yo (1911), El violinista verde (1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaños (1915), Soledad (1933, Museo de Tel Aviv). Hoy en día, una pintura de Chagall se puede vender por más de 6 millones de dólares. Sus litografías también alcanzan un considerable valor.

El camindo de la poesía:

Dentro de la exposición pudimos observar nueve tendencias bastante diferenciadas del autor a lo largo de toda su obra.

1ª Rusia: fuentes y tradiciones.

2ª Tradición y ruptura.
3ª Lo sabrado y la poesía.
4ª Sueño y realidad.
5ª La luz y el color
6ª Fuentes y fábulas.
7ª La Biblia y Palestina.
8ª Lo sobrenatural.
9ª La guerra y el éxodo.

Una de las obras que me llamó mas la atención fue “El poeta tumbado, 1915” porque si la situara fuera de la exposición problablemente no entenderia que fuese del mismo autor. Como rasgo carasteristico abundaba el uso de colores primarios y vivos pero esta obra en concreto es mas realista de lo que podemos observar a lo largo de su obra.

A mi me transmite tranquilidad porque me situo dentro tumbada en esa hierva verde observando a los animales de la granja sin tener ninguna procupacion.

Otra de las obras que yo destacaría sería “Autorretrato con siete dedos”.

Esta obra se caracteriza por sus trazos circulares, sus degradados de color y sobre todo por el uso de los cololres vivos.

Me he fijado concretamente en ella porque me ha llamado la atención de que se autoretratara con siete dedos en una mano.Quizá porque le faltaban dedos para pintar.

Como en la mayoría de sus obras no pueden faltar como dominantes su ciudad natal en la derecha arriba como si estuviese dibujando un sueño. La torre Eiffel como símbolo de sus vivencias en París y por supuesto lo que está pintando que es un animal.

(Esta obra se podría llevar al aula para trabajar las proporciones y primeros trazos de dibujo para dibujar un cuerpo, a la misma vez podemos trabajar el color con aspectos como la saturación, la degradación, la luz,ect…también podríamos trabajar la perspectiva).

Para finalizar con mi reseña quiero destacar una de sus obras como ilustrador de cuentos y fábulas.

En este caso, las fabulas de La Fontaine que poseen el sentido de la libertad y de lo absoluto.Siendo como característica principla en estos grabados lo satirico y lo pintoresco.

 Para mi en realidad mas que ilustraciones son auténticas obras de arte.

(Su aplicación en el aula sería diversa, tanto para trabajar la técnica, el difuminado y la creación de texturas, como también por medio de la lectura de fábulas introducir la pintura. Este aspecto es muy interesante porque podríamos acercar a los niños dos tipos de arte a la misma vez trabajándolo globalmente)

Por último quiero destacar este cuadro que también me llamó mucho la atención y que yo diría que es de los mas caracteristicos de la obra de Chagall  y es porque en él aparece un gallo,animales como una vaca, un violín, su ciudad natal (Vitebsk)…formando parte de los iconos de su pintura y que por ellos siempre lo recordaré.

Pronto volveré!!!

Por: Ester Carpes Galián

¡¡¡ Modela con arcilla !!!!

Hola compañeros/as, el pasado 14 de mayo tuvimos el placer de trabajar de forma expresiva y creativa mediante la manipulación de la arcilla.

Después de tener un video explicativo sobre las diferentes formas de trabajarla (cortar la arcilla con hilo, su utilización, maleabilidad y facilidad para obtener distintas formas), pudimos crear de forma libre y con imaginación nuestras propias creaciones.

Las sensaciones y resultados obtenidos durante esta sesión fueron muy buenos y positivos, ya que pudimos dar rienda suelta a nuestra expresión particular, conocer el propio trabajo con la arcilla y obtener una experiencia que nos será muy útil como futuro trabajo a nuestros alumnos/as.

Aquí os dejo con algunas muestras de esta sesión:

REMAKE: Educación Artística. Desarrollo Humano.

Niña, 3 años:

Niña, 12 años.